Salomé portant la tête de Saint Jean-Baptiste
- Salomé portant la tête de Saint Jean-Baptiste
- attribuée à Sustris Lambert
- Dimensions : l: 108cm / h: 85cm
- Collection privée
Représentation
Ce passage célèbre de l'Évangile selon Saint Mathieu a donné lieu à d'innombrables illustrations picturales à travers les âges. Le thème de la danse de Salomé prend un essor à la fin du Moyen-Âge et au XVIe siècle (Titien 1560 - Baptistère Saint Marc - Venise).
Ici dans ce tableau, l'intensité dramatique du thème naît de la couleur qui vibre et étincelle ou se fait sombre et mystérieuse. Le peinture a su capter la quintessence de la beauté féminine par la carnation de Salomé qui s'oppose au visage émacié et cadavérique de Saint Jean.
La touche est franche, les contours et les modelés plus accusés d'où il résulte une impression de chairs pulpeuses, de robuste vitalité accentuées par la splendeur des étoffes. Le contraste chromatique entre Salomé et Saint Jean est accentué par la seule présence matérielle du plateau en métal luisant.
État de conservation
Ce tableau avait été rentoilé anciennement car il avait subi une profonde déchirure siégeant au niveau du front de Salomé et du plateau d'argent ainsi que de petites déchirures disséminées sur l'ensemble du support et consolidées par le rentoilage.
À l'examen en lumière tangentielle, on constate à ce niveau des fissurations des mastics. L'examen en fluorescence d'ultraviolets révélait également une couche picturale recouverte d'un vernis très oxydé, hétérogène, affecté de repeints ponctuels en certaines zones ainsi que la présence de chancis (altération superficielle du vernis qui s'opacifie et devient blanchâtre).
| Oxydation du vernis avec chancis localisés | Allègement du vernis oxydé |
Oeuvre en lumière rasante |
Après dépose des repeints huileux, mise en évidence des mastics fissurés au niveau d'une ancienne déchirure |
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Réintégrations picturales
Oeuvre avant et après restauration
